איך בניתי זהות מותגית ויזואלית שמספרת סיפור - מהרעיון לביצוע
למה זהות חזותית זה הרבה יותר מסתם לוגו יפה
אוקיי, בואו נתחיל עם האמת - כמה פעמים שמעתם את המשפט 'אנחנו צריכים לוגו'? המון, נכון? אבל זהות מותגית ויזואלית זה הרבה יותר מסתם לוגו יפה. זה כמו הבדל בין לקנות חולצה יפה לבין לבנות ארון בגדים שלם שמספר מי אתם.
כשאני עובד על illustration או design עבור מותג, אני לא מתחיל מהמחשב. אני מתחיל מהסיפור. כל מותג יש לו סיפור, ואם אין לו - אנחנו יוצרים לו אחד. הזהות החזותית היא הדרך שבה הסיפור הזה מגיע לעולם.
פחות מינוט, בואו נהיה כנים - בעולם שבו כל יום אנחנו רואים מיליון תמונות באינסטגרם, הפייסבוק וטיקטוק, המותג שלכם צריך להיבלט. וזה לא קורה במקרה, זה קורה כשיש תכנון חכם מאחורי כל פיקסל.
השלב הראשון: איפה הסיפור מתחיל
אז איך בעצם מתחילים? מהניסיון שלי, השלב הכי חשוב זה לשבת ולהבין מה המותג באמת רוצה להגיד. אני תמיד מתחיל עם שיחה עם הלקוח - לא על צבעים או פונטים, אלא על חלומות. על מה הם רוצים שאנשים ירגישו כשהם רואים את המותג.
לפני כמה חודשים עבדתי על זהות חזותית לקפיטריה קטנה בתל אביב. הבעלים סיפר לי שהוא רוצה שהמקום ירגיש כמו הבית של סבתא - חם, מזמין, עם הריח של עוגות טריות. פתאום הכל התחיל להתגבש: צבעים חמים, illustration עם קווים רכים, טיפוגרפיה שמזכירת כתב יד של פעם.
זה התהליך שאני הכי אוהב - כשהרעיונות מתחילים לקפוץ, כשהart מתחיל לקחת צורה במוח. זה הרגע הקסום שבו design הופך לסיפור חזותי.
הפלטה, גופנים וכל מה שביניהם
עכשיו בואו נדבר על הדברים הקונקרטיים. פלטת צבעים זה לא משהו שבוחרים כי 'זה יפה'. כל צבע מספר משהו אחר ומעורר רגשות שונים. אדום זה אנרגיה ותשוקה, כחול זה אמינות ורוגע, ירוק זה טבע וצמיחה. אבל זה גם תלוי בהקשר התרבותי - מה שעובד בישראל לא בטוח שיעבד באמריקה.
אני תמיד בוחר 3-4 צבעים עיקריים ועוד כמה משניים. יותר מזה זה נהיה בלאגן. פחות מזה זה יכול להיות משעמם. הטריק זה למצוא את האיזון הנכון בין עקביות לגיוון.
בנושא הגופנים, אני חושב שזה כמו לבחור קול למותג. גופן רציני ונקי יגיד משהו אחר מגופן משחקי עם קימורים. למותג הקפיטריה הזה למשל, בחרתי גופן שיש בו משהו נוסטלגי אבל עדיין קריא, כזה שמרגיש חם אבל לא מיושן.
illustration כחלק מהזהות - איך לא להגזים
פה נכנס החלק שאני הכי אוהב - הillustration. זה המקום שבו אפשר להיות הכי יצירתיים ולהביא את האישיות של המותג לידי ביטוי. אבל יש כאן גם מלכודת - קל להיסחף וליצור משהו יפה שלא מתאים למותג.
הכלל הזהבי שלי: הillustration צריך לשרת את המותג, לא להיפך. אם אתם עושים מותג לעורך דין, ציור של דרקון צבעוני כנראה לא יעבוד (אלא אם כן זה עורך דין לחברות היי-טק או משהו כזה). הבנתם את הרעיון.
אני תמיד יוצר ספר style guide שמגדיר איך להשתמש בillustration: איזה סגנון קווים, איזה סוג של דמויות או אובייקטים, איך לשלב אותם עם הטקסט. ככה כל מי שעובד עם המותג יודע בדיוק איך לשמור על הקו החזותי.
המעבר מהרעיון למציאות - case study אמיתי
בואו נדבר על פרויקט שעשיתי לאחרונה - חברת סטארט-אפ שמפתחת אפליקציה לחיסכון בקניות. הם הגיעו אליי עם 'אנחנו רוצים משהו צעיר וטכנולוגי'. איך לוקחים את זה והופכים לזהות חזותית?
התחלתי מהבנת הקהל יעד: אנשים צעירים, טכנולוגיים, שרוצים לחסוך כסף אבל לא לוותר על איכות החיים. מכאן התפתח הרעיון: צבעים אופטימיים אבל לא צעקניים, illustration שמשלב אלמנטים דיגיטליים עם אובייקטים מהחיים האמיתיים, גופן מודרני אבל לא קר.
התהליך כלל יצירה של מספר concepts, מצגות ללקוח, שיפורים ועידונים. בסוף יצאנו עם זהות שמרגישה מודרנית וידידותית בו זמנית. הלקוח שמח, המשתמשים מגיבים טוב, והמותג מתחיל לחיות בעולם.
הסודות הקטנים שעושים את ההבדל הגדול
אחרי שנים של עבודה על זהויות מותגיות, יש לי כמה טיפים שאף אחד לא מספר עליהם בקורסים. ראשית, תמיד תכינו ווריאציות של הלוגו - לפרסום בפייסבוק צריך משהו אחר מאשר להדפסה על כרטיס ביקור. שנית, חשבו על איך הזהות תיראה בעוד 5 שנים - טרנדים חולפים, זהות טובה נשארת.
עוד טיפ חשוב: תמיד תבדקו איך הזהות נראית בסביבות שונות. על הטלפון, על המחשב, מודפס, על רקע בהיר ועל רקע כהה. המון פעמים זהות שנראית מדהימה על המסך של הדיזיינר נראית בעייתי במציאות.
והכי חשוב - זכרו שזהות מותגית זה לא פרויקט חד-פעמי. זה משהו שצומח ומתפתח עם המותג. אני תמיד אומר ללקוחות שלי: אנחנו לא יוצרים פסל, אנחנו נוטעים עץ.